把话剧舞台变成一些明星的陪练基地，终究是对话剧艺术的摧残。

　　莎士比亚的著名喜剧作品《仲夏夜之梦》成为梁伯龙教授的收山之作，被再次搬上话剧舞台。两个小时的演出，我一点也没觉得时间长，所有演员都很卖力，很多演员的表演令人钦佩。在群像中我对“弗鲁特”这个人物形象印象深刻，这个角色分为A、B角，前五天苏醒演，后五天由毕业于中央戏剧学院的演员王茂蕾演。

　　从脸熟的程度上讲，主演蒋小涵、印小天、刘桦和苏醒等都有一定的知名度，特别是苏醒，拥趸万千，人气超高。据媒体报道：《仲夏夜之梦》首演当天，虽然有印小天、刘桦等加盟，但最抢眼的依然是“快男”苏醒。鲜花、掌声和尖叫，苏醒粉丝团的捧场让这出喜剧显得更为热闹，不过也有观众觉得这种喝彩似乎与话剧舞台并不搭调。其实，粉丝的不搭调现象也是正常的，他们就是为偶像而来，至于苏醒演得怎么样不重要。

　　而王茂蕾没有较高的知名度，不过戏好。“弗鲁特”是个小人物，喜欢艺术，多次参加艺术院校考试连初试都“只差一点点”才能过。在把握这个人物角色的时候，王茂蕾显然比苏醒更有感觉。苏醒给观众的感觉很木讷，肢体语言很僵硬，特别是面部表情，像枯叶一样。

　　我并不反对通过“明星话剧”进行的商业化开发，也理解没有演技的明星通过演话剧进行自我提升，但是，“明星话剧”在短时期是难以奏效的。《仲夏夜之梦》之所以选择“快男”苏醒，我想应该有两个方面的原因：一是苏醒需要拿出成绩证明自己，二是投资人出于商业考虑。看话剧图的就是艺术欣赏，话剧舞台需热烈的掌声，但绝对不是粉丝的掌声，把话剧舞台变成一些明星的陪练基地，终究是对话剧艺术的摧残。